Суть аранжировки

Суть аранжировки в студии

В чем заключается суть аранжировки (англ. the essence of the arrangement)? Начинающие музыканты поначалу часто путают основные понятия и термины. Так, многие полагают, что аранжировка – это просто подбор инструментов и мелодических линий песни. Но это понятия ошибочное, а точнее – неполное.

Да, подбор инструментов, тембров, партий и мелодий – все это, безусловно, основная часть музыкальной аранжировки. В предыдущих статьях мы делали основной упор именно на этих действиях аранжировщика, и делали это не случайно. В этом – основная суть аранжировки, ее главная составляющая. Однако, если бы все было так просто, хороших аранжировщиков было бы очень много, но сегодня хороший аранжировщик ценится на вес золота.

Хороший аранжировщик должен примерно представлять, как будет звучать произведение. Он должен понимать, что такое сведение, в принципе. Только в этом случае он сможет грамотно подобрать тембры инструментов, чтобы те не конфликтовали друг с другом и оставляли пространство для вокала (для этого нужно разбираться, в том числе, в акустике).

Прежде всего, идея – это первое, что должно возникнуть в голове аранжировщика после прослушивания заготовки. Нужно полностью погрузиться в музыку, проникнуться словами и смысловой нагрузкой. Понять, где расставить акценты, как передать настроение музыкой в нужные моменты. Без полного, хотя бы примерного представления картины сложно двигаться дальше. Есть риск потратить много часов, но в итоге стереть все и начать заново. Также, вы можете заказать запись песни удаленно.

Примеры портфолио с аранжировкой (РОК, ПОП, РЭП)

Что такое аранжировка песен

Прежде всего, нужно понимать, в каком стиле должна звучать песня. У каждого стиля есть свои особенности, благодаря которым мы их классифицируем. Это касается как темпа и ритма, так и используемых инструментов и тембров. Определитесь с музыкальной основой. Решите, будет ли песня насыщена инструментами или в ней будет много пространства для вокала. Определите основную гармонию – так будет легче писать мелодические партии.

Научитесь играть на музыкальном инструменте. Умение играть на инструменте дает лучшее понимание того, как работает музыка и каково будет музыканту во время исполнения песни. Конечно, наиболее выигрышным вариантом является игра на фортепиано. Современные программы позволяют записывать любую мелодию на клавиатуре и затем задавать ей любой тембр и инструмент (хотя, конечно, для наилучшего звучания все-таки желательно использовать некоторые настоящие инструменты, а не их виртуальные аналоги).

Как мы писали выше, хороший современный аранжировщик знает основы психоакустики и сведения и мастеринга трека. Задача песни – понравится слушателю, то есть создать определенный психологический эффект, который вызовет у него удовольствие и заставит прослушивать ее снова и снова. Знание основ сведения облегчает работу звукорежиссеру, к которому песня попадет после того, как аранжировка будет готова. Знание психоакустики позволит сделать трек более качественным и приятным для прослушивания.

И последнее – эксперимент. Не забывайте, что аранжировщик – это профессия творческая, поэтому ограничиваться рамками не стоит. Пробуйте и еще раз пробуйте! Теперь вы понимаете суть аранжировки, обращайтесь к нам за их созданием!