Теория создания аранжировки

Аранжировка (англ. arrangement) – широкое музыкальное понятие. Что входит в него? Конечно, оно включает в себя идеи автора, мелодии, которые выражаются только с помощью кропотливо подобранных инструментов, своего уникального ритма и, само собой, стилистики. Вообще само искусство, или, если хотите, профессия аранжировщика, прежде всего, кропотливый творческий процесс, включающий в себя тяжелую работу по составлению произведения в единое целое или же переработки старого произведения на какой-то новый лад.

 

Ваш слух – это главное оружие в битве за качество. Без его титанической помощи вы никогда не напишите, и уж точно, никогда не сведете запись как надо.ТопЗвук

Итак, если говорить о предмете, то подразумевается прежде всего два варианта (хотя есть и третий, но о нем ниже).

К первому и основному музыкальному значению относят процесс создания аккомпанемента, раскрытие идеи, подбора уместных в песне или мелодии инструментов, а также таких важных компонентов как темп и ритмика, месторасположение идеи в произведении и, конечно, своя особая стилистика (а для выработки своего собственного узнаваемого стиля важно быть хорошим и внимательным слушателем, чтобы использовать опыт, накопленный предыдущими поколениями музыкантов и аранжировщиков).

Еще одно распространенное значение этого популярного слова в профессии композитора и концертмейстера – переработка уже готового, рабочего произведения при помощи других инструментов на новый лад. Обычно при таком раскладе происходит замена главной мелодии произведения. При этом профессионал следит за тем, чтобы за основная идея, готовый образ и вся эмоциональная наполненность уже готового произведения никуда не растерялись.

Примеры наших аранжировок в стиле поп

TZ

Жанр: POP  Мужской вокал
Аранжировка песни: Пример №1  — Шамиль OSKAR — песня «Ночное Такси»

TZ

Жанр:  POP Женский вокал
Аранжировка песни: Пример №2  — Карина Барби —  песня «Anime»

TZ

Жанр:  POP  Мужской вокал
Аранжировка песни: Пример №3  — XStas — песня «НЕ НАДО»

TZ

Жанр:  POP  Женский вокал
Аранжировка песни: Пример №3  — Milana Lutikova — песня « You are my»

Третье значение целиком и полностью связано с джазовой музыкой. Истинный ценитель джаза, конечно, понимает о чем сейчас речь. В процессе игры, джаз банды стремятся к произвольному исполнению; например, саксофон начинает мелодию, а музыкант за клавишами фортепиано начинает произвольно вставлять в его игру «собачий вальс», как сказал бы сторонний обыватель. Или же, наоборот, пианист играет свою партию, а другие музыканты – барабанщик и музыкант с банджо в руках по очереди начинают вводить свою игру, подстраиваясь под мелодию. Поэтому джаз сам по себе – это полет фантазии, символ свободы в музыке, но имеющей кодекс своих правил, и имя им – аранжировка.

Нередко в наше время термин сравнивают с инструментовкой, но это совсем разные понятия. Инструментовка лишь часть огромного комплекса, включающего в себя также много других элементов – аранжировки.

Итак, надо понимать, что без таких навыков, как самостоятельное нахождение четкого представления основной идеи произведения, равносильно смысловой нагрузке, вы не сможете стать хорошим аранжировщиком. В такой работе специалист имеет точное понимание своей работы, хоть и работает творчески и все время применяет что-то нестандартное. К чему вы стремитесь – это важно осознавать. Специалисту предстоит досконально изучить теорию музыки, а лучше – изучать предмет всю жизнь.

У каждого стиля есть свои особенности, поэтому вам нужно знать, в чем вы планируете развиваться.

Глупо браться за нелюбимый стиль, за то, в чём вы ничего не понимаете и не хотите понимать. Осваивайте, изучайте, читайте, познавайте, интересуйтесь своим любимым стилем. К примеру, техно и транс отличается разительно, каждое направление отличается, имеет свои неповторимые особенности.

Навыки, необходимые для создания аранжировок

Теория предмета включает в себя изучение характеристик звука. Хороший композитор отлично чувствует гармонию и владеет грамматикой, понимает досконально структуру мелодии.

Важно владеть инструментами, с которыми вы собираетесь работать. Это вовсе значит, что вам обязательно быть гитарным виртуозом и иметь грамоты за игру на флейте. Просто научитесь работать с VST-плагинами. Также для эффективной работы пригодятся секвенсоры. Эти программы работают для сборки композиции – к примеру, всем известный Cubase.

Понимание основ акустики – вот что важно. Основы сведения песни — правильно расставить инструменты в стерео-пространстве и частотных диапазонах.

Но самое важное – это пытливость ума. Кто не умеет пользоваться своими глубокими познаниями, не любит или не желает фантазировать, в общем, не является творческой личностью в той или иной степени может сразу искать себе другое занятие.

Ваш слух – это главное оружие в битве за качество. Без его титанической помощи вы никогда не напишите, и уж точно, никогда не сведете запись как надо (к слову, слух поддается развитию, главное — упорство и регулярные занятия).

Для истинного успеха никогда нельзя останавливаться, нужно искать альтернативные варианты различным приёмам, модернизировать все устаревающее, изобретать что-то интересное, эффективное, новое, не бояться прослыть неудачным экспериментатором, ибо успех приходит не сразу, и практиковать, практиковать, практиковать…

Подведем итог. В нашей статье мы постарались разобраться с теорией, что же собой представляет аранжировка. Теперь вы хорошо понимаете, какими основными навыками должен владеть профессиональный дирижер, композитор и музыкант, который собирается создать что-то уникальное и прекрасное.